Voilà, la famille est partie... et les choses sérieuses reprennent !!!

J'ai enfin reçu mes nouveaux supports.  Des toiles de 120 x 120 cm, une de 120 x 150 cm, et des petits tintorettos de 15 X 15 cm. Le Tintoretto c'est une plaque de bois collée sur un chassis.

Tout ça pour dire que j'ai du pain sur la planche, mais que j'hésite...

M'embarquer dans de "longs travaux" dés maintenant, ou faire encore quelques petits formats avant ?

J'aime travaillé en grand, mais il faut être réaliste, ces grandes toiles se vendent peu : trop difficiles à caser dans un appart, trop chéres aussi. Et elles sont longues à réaliser.

Dans une expo se sont toujours les petites toiles qui partent et les grandes vous restent sur les bras.

Bien sûr il faut avant tout se faire plaisir, penser au plaisir de peindre. Mais il est aussi une réalité, celle de l'aspect pratique de toute chose. Les grands formats attirent l'oeil dans une expo, ils plaisent aux visiteurs qui peuvent s'y laisser embarquer. Mais au final, les amateurs repartent avec un petit format et ces grandes toiles deviennent des objets encombrants dans mon petit intérieur.

C'est pour ça aussi que j'aime participer au salon des artistes normands. A Rouen, dans la grande salle du conseil général, les toiles doivent être grandes et c'est agréable de travailler avec toute cette ampleur.

Bon, pour le moment je vais préparer des fonds ( papiers et tissus collés); je verrai plus tard vers quoi je m'envole !!!

Puisque la création est un travail solitaire. Puisqu’une exposition récente m’a permis de montrer mon travail et d’échanger des idées avec grand nombre de gens. Puisque je travaille dans un cocon bulle auquel je tiens.

Alors pourquoi ce blog ?

Parce qu’écrire c’est éclaircir des idées, s’interroger, prendre le temps et le recul qu’une discussion ne permet pas.

Créer une image demande du temps, il faut d’abord voir, comprendre, digérer les odeurs et les influences. Ce n’est pas un travail de l’immédiateté, pour certains grands artistes oui, mais pas pour moi.

J’ai besoin d’énormément de temps avant de prendre un pinceau et de réfléchir aux basiques notions de constructions, de couleurs et de représentations. Ma tête doit d’abord accumuler tout un tas de sensations. En fait je peux peindre quand tout cela déborde. Je vide le trop plein.

Ce n’est pas douloureux ou problématique, je n’ai pas un rapport supplicié avec la peinture, c’est comme une longue maturation qui permet ensuite quelques mois de plaisir intense, de mise à plat, de restitution jouissive.

Alors l’écriture me semble un relais indispensable pour « ordonner », comprendre, réaliser plus rapidement vers quel chemin on se dirige. Pourquoi une écriture « publique » ? par ce que je sais que tous les artistes jeunes ou moins jeunes passent par des moments de doute,  et les échanges peuvent être salutaires. Par ce que je connais pleins de « non artistes », qui se posent tout un tas de questions sur la création, qu’est ce qui fait qu’une personne fabrique, invente et d’autres non ?

Donc discutons, échangeons et rendons à l’art sa place auprès des gens et du quotidien.